martes, 15 de noviembre de 2011

juegos de percepcion



LOS TRES FUNDAMENTOS DEL LENGUAJE GRÁFICO.



El lenguaje gráfico es solo una combinación de tres modos fundamentales del lenguaje  y éstos están ligados a lo comunicacional, desde lo gráfico y el diseño.
Es muy importante tener en cuenta que todo lo que llamamos diferentes tipos y formas del lenguaje, surgen de lo que es el HABLA.
GRAFISMO:
Este fundamento se basa especificamente en la combinación del texto con la imagen, como lo hacía Gutemberg. Es la semilladel diseño gráfico.
Es imprensindible en algunas ocasiones y son utilizadas desde páginas web hasta imprentas.

EL ESQUEMA: eslabón entre la imagen y el texto.
Siempre habrá un vacío entregrafismo y grafía y ahí vienen el término grafo a llenar ese espacio, con trazos y trazados, son los que dan el matiz o forma a pensamientos abstractos o que simplemente no se pueden describir.
Es simplemente descriptivo, ya que hace que las palabras se transformen en forma, en letras.
Los grafos determinan  un léxico, un lenguaje entre la spersonas que lo practican, pero que también personas del común pueden aprenderle y así poder interpretar este lenguaje, ya que extrepan por medio de cuadros, circulas, flechas...movimiento, conexión, lugares, etc.


ESQUEMA Y ESQUEMATIZACIÓN:

Hay que partir de que éstas imagen no se pueden comprender literalmente y verticalmente, pues son simplificaciones y pensamientos abstractos.
Los esquemas expresan formas y expresiones no visibles.
Siempre se dan dependiendo de la interpretación de cada persona, diferentes perspectivas o puntos de vista a cerca de la imagen que están observando. 

FOTOREPORTAJE



El foto reportaje es el género mayor de la fotografía de prensa. Se toma una historia de interés general y es contada por medio de; a través de sus encuadres ofrece varios ángulos de una problemática o suceso y permite que el fotógrafo informe al mismo tiempo que vierte su punto de vista.

Temáticas del foto reportaje
1.      De actualidad.
2.      Material inventado.
3.      Reportaje de notica.
4.      De denuncia.
5.      De archivo.
6.      Espectaculares.
7.      Costumbrista.
8.      Científicos.
9.      Reportaje Atemporal.

Características del foto reportaje
§  Actualidad: la imagen debe estar dentro del contexto de un hecho reciente y noticioso y debe ser suficientemente ilustrativa del mismo
§  Objetividad: la situación representada en la fotografía es una imagen confiable y cuidadosa que representa los eventos que indica tanto en contenido como en tono
§  Narrativa: la imagen debe combinarse con otros elementos noticiosos que la haga suficientemente comprensible para los espectadores, lectores o televidentes de todos los niveles culturales
§  Estética: la imagen debe conservar el rigor de la estética fotográfica (luz, encuadre, relación fondo y forma, perspectiva, manejo de sombras, etc.)

Reportaje gráfico
El reportaje gráfico es un género especial por su particular modo de abordar la realidad, por su contenido y su manera de informar, anunciar, enfatizar... Recuerda, celebra, advierte, elogia, acusa, y capta los momentos más vergonzosos de la vida. Grita, lucha y triunfa. El reportaje fotográfico es la consciencia del mundo, de la vida y puede transformarse en un documento histórico.
En definitiva, podríamos denominar el reportaje gráfico como aquel que refleja y concentra la visión de un acontecimiento de cierta complejidad. Además, se desarrolla en un lugar y en un tiempo, mediante un conjunto de fotografías que ofrecen una fragmentación y selección de espacios, datos significativos e imágenes instantáneas.






Modelo tridimensional a escala:  Los modelos tridimensionales son aquellos objetos de exhibición que reproducen, a escala, formas de otros objetos reales. Estos modelos presentan signos que hacen evidentes a las formas, dimensiones y posiciones relativas, y en algunos casos, también colores y movimientos.



Imágenes de registro estereoscópico: Restablece la forma y posición de los objetos emisores de radiación presentes con el espacio.



Fotografía en color: Cuando el grado de definición de la imagen este equiparado al poder resolutivo del ojo medio.





Fotografía en blanco y negro: Fotografía en la que un círculo de un metro de diámetro situado a mil metros,sea visto como un punto.



Pintura realista: Restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional o a mil metros,sea visto como un punto.





Representación figurativa no realista: Aún se produce la identificación, pero las relaciones espaciales
están alteradas.






Pictograma:Todas las características sensibles, excepto la forma. están abstraídas.



Esquemas motivados: todas las características sensibles abstraídas. 



Esquemas arbitrarios: las relaciones de dependencia entre sus elementos no siguen ningún criterio lógico.



Representación no figurativa: Tienen abstraídas todas la propiedades sensibles y de relación.






miércoles, 2 de noviembre de 2011

La conceptualización de la imagen

La Teoría de la Imagen  parte de una definición  precisa de su objeto científico, lo cual posibilita y requiere un estudio sectorial: la naturaleza icónica.

La naturaleza de la imagen

La imagen como representación es la conceptualización más cotidiana que poseemos y, quizá por ello, se reduce este fenómeno a unas cuantas manifestaciones.
Sin embargo, el concepto de imagen comprende otros ámbitos que van más allá de los productos de la comunicación visual y del arte; implica también procesos como el pensamiento, la percepción, la memoria, en suma, la conducta.


La modelización icónica de la realidad

Toda imagen posee un referente en la realidad independiente de cuál sea su grado de iconicidad, su naturaleza o el medio que la produce.
Las imágenes constituyen modelos de realidad, del mismo modo que la música o la literatura, por ejemplo. Sin embargo, la diferencia entre estas tres manifestaciones radica en la naturaleza de los procesos modelizadores.







Los primeros apuntes de composición de un cuadro, o la operación de encuadrar un objeto con una cámara, es lo que más se parece a ese esquema pre icónico, resultado de la percepción de la realidad y que constituye la primera modelización de la misma.

La fase siguiente en el proceso global supone una abstracción por parte del emisor icónico, al selecciona r unos elementos plásticos que deberán ejerce r el papel de los elementos rea les. Este proceso abstractivo supone la segunda modelización




VILLAFAÑE, J. Introducción a la teoría de la imagen. Madrid: pirámide 2006











miércoles, 19 de octubre de 2011

HISTORIA POR MEDIO DE IMAGENES

http://www.slideshare.net/sebasbermudez/historia-por-medio-de-imagenes-pisando-el-destino

Mas Allá Del Ver Esta El Mirar

Primero debemos diferenciar entre cara, rostro y mascara: la cara es física, natural; el rostro es una obra humana; y la mascara es una forma de ocultarnos, mecanismo de defensa ante los demás y ante nosotros mismos.

Entrando en el tema del ver y el mirar, podemos identificar que el ver es como la cara natural, es algo inmediato, una reacción indeterminada. El ver es reconocer, el mirar es admirar.

Desde la antigüedad hasta nuestros días, las personas utilizamos mascaras para tapar de alguna manera los defectos, tratamos de ocultar nuestros verdaderos sentimientos,  lo profundo de nuestro ser. No somos capaces de mirar a fondo nuestro interior y evaluar nuestras acciones.Somos débiles, no tenemos la capacidad de destaparnos y mostrarle a las personas a nuestro alrededor la verdad de la vida, la verdad de nuestro andar.

Los seres humanos nos mostramos a los demás con mascaras que muestran lo "bonito" de nuestra vida, por medio de estas nos vemos inofensivos, tranquilos, pasivos. Pero en realidad ¿ese es nuestro verdadero rostro?, la gente tiene en su cabeza una idea de nuestro rostro, un rostro que  no es verdadero, solo es lo que nosotros queremos mostrar y lo que la gente alcanza a percibir.

Nos da miedo ver mas allá de las cosas, nos da miedo encontrar ese monstruo que todos tenemos en el interior y que no queremos mostrar. Tememos el hecho de ser juzgados o de asustarnos nosotros mismos con ese ser interior.

"Si el monstruo emerge, y no estamos prevenidos, moriremos. pero si contamos con un espejo: " el espejo de la verdad", dice Paul Diel - seguramente traeremos a tierra la cabeza de uno de nuestros monstruos".

Con este espejo podremos contemplar con plenitud ese ser interior, ese monstruo que tanto queremos ocultar y que ni siquiera nosotros mismos somos capaces de aceptar, y así poder mirarlo por medio de ese espejo, y interiorizar el echo de que ese monstruo hace parte de nosotros y nos complementa como seres humanos, como personas integrantes de una sociedad.

" En buena parte de Occidente cerramos los parpados de nuestro muertos para que no miren, para que su mirada fija, impasible, no nos atemorice... No debemos mirar a nuestra madre desnuda, Edipo; no debemos mirar dentro de lo sagrado, tabú..."


Percepción

La percepción es un proceso nervioso superior que permite al organismo, a través de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información proveniente de su entorno y de uno mismo.


Percepción ¿aprendida o heredada?
Diversas investigaciones han demostrado que algunos factores básicos de la percepción son biológicos y en la mayoría de los casos cumplen funciones adaptativas. Otros estudios han demostrado que la percepción es el resultado, en gran medida, de la ampliación y/o readaptación de las capacidades perceptivas innatas. No obstante, son más los estudios que han arrojado datos ambiguos y poco representativos.
La percepción presenta una evidente flexibilidad, dado que puede ser modificada por nuestra experiencia. En este sentido juegan un papel muy importante los criterios de aprendizaje discriminativo –condicionamiento clásico y operante–. Por ejemplo, la sensación que tenemos de un perfume es la misma, siempre y cuando, nuestro olfato opere uniformemente, es decir, que no sufra alteraciones funcionales de alguna consideración. Pero si ese perfume se asocia a situaciones o impresiones particulares, con una importante carga emocional o cognitiva, es probable que adquiera otro significado en términos de la percepción que se tenga del mismo.
En conclusión, y a esta altura de la discusión, lo único que se puede decir es que tanto la herencia como el ambiente–aprendizaje, juegan papeles determinantes en la forma como percibimos el "todo" que nos rodea. Lo que sigue en adelante es considerar la medida en que dichas influencias operan para jugar con nuestra capacidad de juicio sobre los estímulos que procesamos.

Elementos Básicos De La Imagen Fotográfica.

1. La composición  Es el orden que le damos a los distintos elementos visuales que conforman una imagen fotográfica, con el fin de explicar de la forma mas clara posible la idea que queremos comunicar.

2. La relación de las partes: Denominamos a los distintos tipos de vinculaciones semánticas que se pueden dar entre las múltiples fracciones gráficas que conforman una fotografía.

3. El ritmo: En el ámbito de la composición fotográfica el ritmo es la recepción de un elemento formal dentro de la escena.( Repetición de lineas, formas, volúmenes, tonos y colores). Por lo general el ritmo le otorga a la imagen el sentido de orden, regularidad y armonía.


4. La regla de oro y sus tres leyes: Normas que pueden ser útiles para comenzar a componer partiendo de ellas, y que podemos emplearlas o no según nuestro criterio y su adecuación al tema que se esta trabajando:


  • La Ley del Horizonte (paisaje)
  • La Ley de la Mirada: (retrato)
  • La ley de los tercios: 

5. La composición: Aunque contraria a varios de los postulados de la Regla de Oro, otra manera valida de armar la imagen fotográfica es sobre la base de la composición centrada.

6. Los ocho elementos que constituyen la imagen: 

  • Figura o Forma / Fondo
  • Perspectiva
  • El equilibrio
  • La Gravedad
  • Volumen
  • Textura
  • Tono o Color / Contraste
  • Iluminación
  • Textura
7. El contraste en la imagen en blanco y negro: En la fotografía monocromática, el grado de contraste con que realicemos la imagen, es otro recurso expresivo que podemos manejar a voluntad, permitiéndonos tener desde una amplia escala de grises sin blancos ni negros puros, hasta blancos y negros rotundos sin grises intermedios.

8. Los siete planos del encuadre: Otros dos elementos significativos con que podemos manifestarnos en la fotografía en blanco y negro, son el grado de brillantez del papel en que imprimamos la copia y el tono cálido o frío de ésta. 

9. Los siete planos del encuadre: Se denomina el menor o mayor espacio abarcado en el encuadre de toma. siendo este concepto de uso valido para la fotografía, el cine y la televisión; pero teniendo la fotografía una diferencia ventajosa, presentar los distintos planos en posición horizontal o vertical.

  • Plano general
  • Plano de Conjunto
  • Plano de Cuerpo Entero
  • Plano de Tres Cuartos
  • Plano Medio
  • Primer Plano
  • Plano de Detalle

10. Los ángulos de toma, elaboración y clasificados: 

  • Toma a nivel
  • Toma en Picado
  • Toma en Contrapicado
  • Toma en Cenital

11. De la amplitud focal al foco selectivo: Por la profundidad de campo se conoce en fotografía, cine y televisión, el área enfocada que hay en una toma.


12. La distancia focal de los lentes y su incidencia sobre la imagen tomada:

  • Lente Gran Angular
  • Lente Normal
  • Lente Teleobjetivo

13. Las siete posiciones cardinales de la fuente de luz:
  • Iluminación Semi-Lateral
  • Iluminación Lateral
  • Iluminación Semi-Contraluz
  • Contraluz
  • Iluminación Cenital
  • Iluminación de Contrapicado

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN PASOS:
  1.  La aparición de la fotografía.
  2. La fotografía intervenida: Cortar, dibujar, pegar, pintar, quemar, rayar.
  3. La imagen política.
  4. La imagen domestica.





Paralingüistica

La comunicación:


Proceso complejo en el que intervienen un emisor y un receptor, en un ambiente determinado, a través del cual se logra la transmisión e intercambio de ideas e información.


Existen tres tipos de comunicación  la verbal, la no verbal y la paraverbal.


La comunicación verbal se divide en: oral y escrita.

La comunicación no verbal: es aquella en la que no interviene para nada la palabra.


La Paralingüistica es: "Aquello que esta mas allá de las palabras"




Paralingüistica Oral: Se ocupa de los aspectos no semánticos del lenguaje, concediendo mas importancia al como se dice frente al que se dice.

Paralingüistica Escrita: Cuando escribimos reflejamos, de una determinada forma, no solo lo que queremos decir sino también lo que sentimos.

Otros Elementos Paralingüisticos: Los signos emocionales, los elementos cuasi-léxicos, la música y, por ultimo, el color. todos ellos, nos ayudan a complementar el significado de lo que se dice.


Con el paralenguaje apoyamos o contradecimos las estructuras verbales y kinèsicas simultaneas o alternantes, y los sonidos que abarcan una amplia gama de fenómenos acústicos determinados por distintos factores: anatomía, fisiología, o uso idiosincràsico.

martes, 20 de septiembre de 2011

El lenguaje fotográfico.

Elegir el tipo de plano en una fotografía, tiene gran importancia ya que con este podemos obtener el resultado deseado. El plano determina la cantidad de información que queremos transmitir, es una forma de narrar una acción o situación que influirá en la percepción del observador.


Tipos de planos 

Plano general
Es el que muestra una mayor cobertura de la escena. nos muestra y sitúa los personajes en su entorno.






Plano entero


Denominado también plano figura. Encuadra justamente la figura entera del personaje a tomar, de pies a cabeza.




Plano tres cuartos 

Denominado también como Plano Americano o Plano medio largo. corta a las personas por debajo de las rodillas, Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. (este tipo de plano surgió, dicen , en el cine de western).



Plano medio

Corta a la persona por la cintura (busto parlante en los servicios informativos de las televisiones). Es el mas cercano que se puede realizar con el objetivo normal de la cámara, pues a distancias mas cortas hay riesgo de distorsionar la imagen.






Plano Medio Corto


Captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.






Primer Plano


En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. transmite emociones al apreciarse la risa, el llanto, el temor, etc.






Primerísimo Primer Plano

Ve un aspecto claro de la persona y sus emociones. abarca el rostro desde el mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. transmite incluso mas intimidad y confidencialidad que el Primer Plano.






Plano de detalle

Recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad, ilustra una parte del cuerpo o un objeto sobre el que se quiere llamar la atención. Enfatiza elementos concretos, destaca elementos pequeños que, con otro tipo de plano, pasarían desapercibidos.






Plano secuencia

Es un tipo de plano en donde la cámara se mueve creando así una toma en donde se muestran diferentes acciones de los personajes conservando las unidades espaciales y temporales( tomas como estas las podemos ver en "El cuidadano Kane" de Orson Wells y "The Shinning" de Stanley Kubrick).




VARIACIONES DE UN PLANO


Los planos anteriores pueden variar según los siguientes elementos:
Angulaciones de la cámara
  • Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
  • Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
  • Contrapicado: opuesto al picado.
  • Nadir o Supina: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
  • Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
Altura de cámara
  • Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.
  • Baja: La cámara se sitúa por debajo del metro y medio de distancia al suelo, como la vista de un niño o de un adulto sentado.
  • Alta: se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.
Características


EL MARCO DEL PLANO

El marco o recuadro del plano podemos definirlo como el límite que recorta rectangularmente la realidad. En este sentido puede variar en función del formato de la cámara que utilicemos. El tamaño del recuadro incorpora además expresividad. Por otra parte, el recuadro sólo selecciona el fragmento de la realidad que quiere destacar y lo excluye del resto (descontextualización). A partir de esta selección se separa de la realidad de la que forma parte y adquiere nuevas relaciones con los elementos a los que se une.

EL TAMAÑO DEL PLANO

Es la relación que guardan los objetos o personas con la superficie del recuadro. Esta distancia no tiene porqué conrresponder con la distancia real o física, puesto que puede ser ficticia, generada por el uso de objetivos (distancia óptica)

DISTINTOS TIPOS DE PLANOS

Cuando hablamos de plano siempre nos referimos a la relación entre la cámara y la figura humana o el objeto que grabe ésta. Aquí entrarían los planos citados antes: el plano detalle, gran primer plano, etc.

ENCUADRE O ANGULACIÓN DEL PLANO

Se refiere a la forma de enfocar la realidad. La cámara se puede situar en uno de los múltiples puntos de vista que circundan a una persona, un objeto o unas determinadas acciones. Cada uno de estos puntos de vista ofrecen un ángulo distinto desde el que se puede registrar la realidad. Habría así dos tipos de planos: los planos de angulación normal, que son los menos utilizados. Y los planos enfatizadores, los cuales poseen a su vez distintos planos dentro de ellos, tales como los planos en picado, planos en contrapicado, planos aberrantes, o planos subjetivos.





Concurso de fotografia

martes, 6 de septiembre de 2011

signos comunidad afrodescendiente

 INDICIO







SÍMBOLO






ICONO 






Tipos de signos

INDICIO 





SÍMBOLO 







ICONO 






martes, 23 de agosto de 2011

"SITUACIÓN TRÁGICA EN EL CUERNO DE ÁFRICA"




"Hassan es un padre preocupado. Su pequeña Mariam está siendo atendida por desnutrición aguda severa. A los 3 años y medio sólo pesaba 10,3 kilos, cuando fue atendida por el quipo de Acción contra el Hambre que trabajaba en la zona, en la aldea de Eskot (en el centro de Kenia)"

FUENTE:http://www.accioncontraelhambre.org/noticias.php/id/293/titulo/no-tengo-con-que-alimentar-a-mi-hijo
FECHA:23/08/2011




Esta imagen que encuentran a continuación me impresiono demasiado, es una pequeña muestra de los limites a los que llega el hambre y la pobreza en África.






lunes, 22 de agosto de 2011

" LA COMUNICACIÓN UNA PASIÓN QUE SE LLEVA EN LA SANGRE"




NOMBRE:Natalia Montoya Gaviria.
EDAD: 19 Años.
PROGRAMA: Comunicación social (primer semestre)
LUGAR DE ORIGEN: Jardín, Antioquia.
EXPERIENCIAS RELACIONADAS CON LA CARRERA: Bueno no tengo la mayor experiencia del mundo, pero he realizado buenos trabajos que se relacionan con lo que actualmente estudio, estos me han ayudado a subir pequeños escalones y me han dejado miles de conocimientos.

Trabaje en un programa que tiene por nombre Antioquia solidaria de el canal teleantioquia, era muy pequeña y presentaba unas notas sobre encuentros regionales de jóvenes que hacían parte de grupos juveniles en las cooperativas de Colombia. 

En mis tiempos libres me dedico a escribir un libro de mi auto ria sobre una historia de la vida real muy interesante, espero publicarlo algún día ya que me encanta escribir y se que con esta historia podría macar la vida de muchas personas y darles una guía para que no se metan por malos caminos.

SOBRE LA MATERIA: Me gustan mucho las imágenes, pero que represente hechos importantes, por ahí dicen "una imagen dice mas que mil palabras". Esto es totalmente sierto con una imagen interpretamos mil sentimientos. una imagen te hace reír  llorar, estremecer, una imagen logra cautivarte, logra mostrarte lo que a veces con palabras no logramos entender.

la imagen que me marco a mi, creo que para toda la vida, es la de Kevin Carter, tomada en el 2006. Esta imagen nos muestra una realidad cruda de infantes que sufren en África por un orden económico que nos perjudica a todos.

No escogí esta imagen por el tema tratado la ultima clase, es una imagen que en realidad me conmueve y logra en mi demasiadas sensaciones y pautas para pensar en cambiar el mundo.



"La Desidia Humana en una Foto: Kevin Carter"